Editorial
Storie, interviste e approfondimenti dallo studio.
Régis Deparis: darte firma una retrospettiva tra Francia e Puglia
Quasi trenta opere, quarant’anni di ricerca e una storia costruita tra Francia, Roma, Egitto e Salento. Prodotta da Darte e curata da Tancredi Hertzog-Guarini con la Galerie T&L di Parigi, la retrospettiva di Régis Deparis ha riportato al centro una figura originale della pittura europea.
Lecce, una stagione continua nel cuore del Mediterraneo
Lecce Art Week diventa il capitolo centrale di un sistema espositivo più ampio, progettato da Darte per accompagnare la città durante le diverse stagioni. Tra i progetti più significativi, la personale di Paolo Vitale nella cripta di San Francesco della Scarpa.
Firenze contemporanea: quando il Rinascimento incontra il presente
Firenze è universalmente conosciuta come la culla del Rinascimento, ma negli ultimi decenni ha costruito anche un'identità contemporanea fatta di musei, gallerie, architetture e arte urbana. Un itinerario che racconta una città capace di dialogare con il proprio passato senza smettere di guardare al futuro.
Quando l’ascolto diventa arte: il Padiglione della Santa Sede a Venezia
Suono, silenzio, spiritualità e cultura contemporanea si incontrano nel Padiglione della Santa Sede alla Biennale di Venezia 2026. Ventiquattro artisti trasformano due luoghi della città in una preghiera sonora e in un archivio vivente.
Il futuro dell’arte sarà più umano
Mentre l’intelligenza artificiale assorbe una parte crescente delle attività operative, arte e filosofia possono tornare al centro della vita collettiva. Il futuro culturale appartiene a spazi inclusivi, capaci di accogliere artisti, produrre conoscenza e creare esperienze reali.
L’arte non vive più da sola
L’arte contemporanea attraversa moda, musica, design, club culture, tecnologia e social media. I confini tra le discipline si dissolvono, mentre le opere diventano immagini, esperienze, oggetti e linguaggi capaci di circolare dentro e fuori dai musei.
Dalla strada al museo: perché l’hip hop è arte contemporanea
Musica, graffiti, fotografia, moda e performance: l’hip hop non è soltanto un genere musicale, ma uno dei linguaggi visivi più influenti del nostro tempo. Il suo ingresso nei musei racconta un cambiamento profondo nel modo di intendere l’arte contemporanea.
Londra contemporanea: le gallerie che anticipano il futuro dell'arte
Londra è una delle capitali mondiali dell'arte contemporanea. Oltre ai grandi musei, la città vive attraverso una rete di gallerie che scoprono nuovi talenti, ospitano installazioni sperimentali e trasformano interi quartieri in laboratori creativi.
Barcellona attraverso i suoi musei: dove l’arte racconta la città
Barcellona è molto più di Gaudí e della vita notturna. Dai capolavori di Picasso alle sperimentazioni del MACBA, passando per Miró e il MNAC, la città offre un percorso artistico capace di raccontarne storia, identità e continua trasformazione.
Milano per chi vive d’arte: una città da attraversare, non solo da visitare
Milano non concentra l’arte in un solo quartiere: la distribuisce tra palazzi storici, spazi industriali, fondazioni, gallerie e distretti del design. Una guida per scoprire la città attraverso mostre, collezioni, architetture e incontri.
Biennale di Venezia 2026: l’arte cambia frequenza
Con In Minor Keys, la Biennale di Venezia 2026 abbandona il rumore dello spettacolo per riscoprire ascolto, relazione e sensibilità. L’ultima visione curatoriale di Koyo Kouoh attraversa Giardini e Arsenale, mentre la politica continua a entrare nei padiglioni.
Lecce: quando il barocco diventa paesaggio
A Lecce il barocco non appartiene soltanto alle chiese e ai palazzi: attraversa la luce, le strade e il ritmo della città. Un viaggio tra pietra leccese, architetture teatrali, tracce romane e nuove possibilità per l’arte contemporanea.