Gli artisti hanno ancora bisogno delle gallerie?

ART FRIED® Contemporary culture, served hot. Read in one shot. Digest later. Per la prima volta un artista può fare quasi tutto senza una galleria: mostrare il lavoro, costruire un pubblico, parlare direttamente con i collezionisti, vendere, spedire, raccontarsi ogni giorno a migliaia di persone. Tecnicamente, il cancello è aperto. E infatti la vecchia idea della galleria come unico passaggio obbligato verso il mercato è sempre meno vera. Ma confondere accesso con posizione sarebbe un errore piuttosto grossolano. Avere ventimila follower non significa avere ventimila persone capaci di collocare il tuo lavoro dentro una storia, una rete di relazioni e una struttura di valore. Una galleria seria non serve soltanto a trovare qualcuno disposto a comprare. Serve a costruire contesto, selezione, continuità, desiderio e, soprattutto, fiducia. Il mercato dell’arte è pieno di opere disponibili. Quello che scarseggia davvero è la convinzione che una di quelle opere debba contare più delle altre. Questo non rende le gallerie automaticamente necessarie, né tantomeno infallibili. Alcuni artisti oggi possono costruire carriere importanti attraverso modelli molto più indipendenti, e alcune gallerie offrono poco più di una stanza bianca, qualche PDF e un bicchiere di vino tiepido all’opening. Ma quando funzionano davvero, fanno qualcosa che Instagram non sa ancora fare: trasformano attenzione in legittimità e visibilità in traiettoria. La parte interessante è che, più gli artisti diventano capaci di vendersi da soli, meno la galleria può permettersi di essere soltanto un intermediario commerciale. Deve diventare più intelligente, più culturale, più utile. Forse gli artisti non hanno più bisogno delle gallerie come una volta. Le gallerie, invece, hanno disperatamente bisogno di meritarsi ancora gli artisti. Art. Culture. No cold takes.