Un mondo dell'arte più aperto.

Il problema non è l’AI. È che ci sta mostrando quanto siamo prevedibili.

L’intelligenza artificiale non sta solo imparando a creare immagini. Sta imparando quanto facilmente può imitare quello che chiamiamo stile.

Helen Beard: il desiderio cambia punto di vista

Colori saturi, corpi ravvicinati e immagini che oscillano tra figurazione e astrazione. Helen Beard usa la pittura per riportare il desiderio femminile al centro dell’immagine, trasformando l’erotismo in una questione di sguardo, libertà e rappresentazione.

David Hockney: imparare a guardare il mondo ogni volta da capo

Dalle piscine californiane ai collage fotografici, dai ritratti all’iPad, David Hockney ha attraversato quasi settant’anni di arte senza smettere di cambiare strumenti. Dietro ogni esperimento, però, rimaneva la stessa domanda: come possiamo vedere meglio ciò che abbiamo davanti?

Oh de Laval: il desiderio prima del giudizio

Corpi deformati, rosa veneziano, sesso, ironia e improvvise esplosioni di violenza. Oh de Laval costruisce scene apparentemente giocose per interrogare desiderio, morale e comportamento umano. Ma chi decide davvero dove finisce il piacere e comincia la trasgressione?

Hai-Hsin Huang: l’assurdità è già tutta intorno a noi

Matrimoni disastrosi, fiere d’arte, palestre, musei, cani sconosciuti e folle in vacanza. Hai-Hsin Huang osserva la vita quotidiana e la trasforma in una commedia leggermente inquietante, dove dietro i colori brillanti emergono ansia, conformismo e fragilità.

Gori Mora: quanto siamo vicini quando ci separa uno schermo?

Corpi, specchi, stanze private e superfici che riflettono chi guarda. Gori Mora usa la pittura per interrogare desiderio, identità queer e relazioni in un presente nel quale incontrarsi è diventato più facile, ma sentirsi davvero vicini non necessariamente.

Ella Bril: dipingere quando il tempo non appartiene più solo a te

La maternità ha cambiato i soggetti di Ella Bril, ma soprattutto le condizioni in cui la sua pittura prende forma. Motherhood: Luminous Origins parte da corpi, notti insonni e gesti di cura per aprire una questione più ampia: che cosa accade alla figura dell’artista quando creare non può più essere separato dal resto della vita?

Damien Hirst: l’arte che ha deciso di non farsi ignorare

Uno squalo immerso nella formaldeide, animali sezionati, pillole, farfalle e milioni di sterline passati direttamente dallo studio alla casa d’aste. Damien Hirst ha trasformato morte, bellezza, mercato e spettacolo in parti dello stesso linguaggio. Ma quanto della sua importanza appartiene alle opere e quanto al sistema che ha saputo costruire intorno a esse?

GaHee Park: cosa accade quando nessuno guarda

Donne sole, cocktail, pesci, finestre, amanti e presenze che sembrano comparire da un sogno. GaHee Park costruisce una pittura sospesa tra desiderio e inquietudine, nella quale ciò che è privato non rimane mai completamente al riparo dallo sguardo.

Geoffroy Pithon: cosa succede quando la pittura esce dalla cornice?

Carta, pigmenti, serigrafia, colori fluorescenti e installazioni monumentali. Geoffroy Pithon attraversa pittura e graphic design costruendo immagini che non vogliono soltanto essere guardate, ma diventare parte dello spazio.

Il problema non è l’AI. È che ci sta mostrando quanto siamo prevedibili.

L’intelligenza artificiale non sta solo imparando a creare immagini. Sta imparando quanto facilmente può imitare quello che chiamiamo stile.

L’arte non compete più solo con l’arte

Un’opera oggi deve sopravvivere nello stesso mondo di campagne moda, videoclip, meme, cinema, design e immagini generate in un secondo.

Perché tutti vogliono sembrare come se non gli importasse

Abbiamo trasformato la nonchalance in una performance. E richiede una quantità impressionante di lavoro.

Abbiamo smesso di comprare oggetti. Compriamo segnali.

Una borsa, una sedia, un quadro, un hotel. Il vero prodotto spesso è ciò che dicono di noi.

Il mondo è pieno di codici. Quasi nessuno li chiama così.

Vestiti, ristoranti, quartieri, parole, opere, hotel: passiamo la giornata a decifrare segnali e poi li chiamiamo gusto.

Instagram ha ucciso il cattivo gusto. E forse è un problema.

Non siamo mai stati così bravi ad avere buon gusto. Peccato che stiamo diventando bravi tutti nello stesso identico modo.

Se un bambino si ferma, funziona. Punto.

Prima di tutto viene lo sguardo. Il resto arriva dopo.

Tutti vogliono essere iconici troppo presto

Prima ancora di avere qualcosa da dire, vogliamo già essere riconoscibili.

Il problema del buon gusto è che ormai ce l’hanno tutti

Quando tutti imparano gli stessi codici, il gusto smette di distinguere e comincia a uniformare.

Il fritto fa male. Ma ci piace tantissimo.

Non è una rubrica salutista. È arte, cultura, denaro, gusto e cattive idee servite abbastanza calde da essere irresistibili.

OUR EXHIBITION - IMAGO 2026 - MUST MUSEO

Talk: come leggere un'opera contemporanea

VISIONS a Venezia: due sguardi sul mondo tra pittura e fotografia

Vernissage: Elena Rossi