Aspettare di essere scoperti è un pessimo piano

Contemporary culture, served hot. Read in one shot. Digest later. Una delle fantasie più resistenti del mondo dell’arte è quella dell’artista scoperto. Lavora in silenzio, sviluppa una pratica straordinaria, non disturba nessuno e un giorno la persona giusta entra nello studio, vede tutto e capisce. È una storia meravigliosa perché elimina quasi completamente la parte imbarazzante della carriera: candidarsi, mandare portfolio, entrare in contatto con curatori, partecipare a selezioni, spostare opere, conoscere persone, tornare negli stessi luoghi e costruire lentamente una presenza. Peccato che il sistema reale funzioni molto più spesso così. Le open call non sono un’invenzione periferica del mondo dell’arte: musei, fondazioni, festival, residenze e programmi internazionali le utilizzano per individuare artisti e progetti fuori dalle reti già conosciute. Candidarsi non significa essere meno bravi, meno puri o meno desiderabili. Significa fare una cosa scandalosamente professionale: rendere il proprio lavoro disponibile alla possibilità di essere scelto. Naturalmente non tutte le opportunità meritano una candidatura, e collezionare open call come figurine non costruisce automaticamente una carriera. Il punto è un altro: l’accesso al sistema dell’arte non deve necessariamente iniziare con qualcuno che ti concede il privilegio di esistere. Può iniziare con un artista che sceglie dove vuole portare il proprio lavoro, valuta un progetto, investe quando ha senso farlo e costruisce una geografia personale fatta di mostre, città, incontri e ritorni. Esistono già programmi che presentano apertamente le open call come strumenti per artisti indipendenti fuori dal circuito tradizionale delle gallerie, con selezioni curatoriale e percorsi espositivi concreti. Forse dovremmo quindi smettere di romanticizzare l’attesa. Essere scoperti è bellissimo. Ma sapersi muovere è molto più interessante. Art. Culture. No cold takes.