Perché tutti gli artisti sembrano avere lo stesso studio?

ART FRIED® Contemporary culture, served hot. Read in one shot. Digest later. Per molto tempo lo studio dell’artista è stato un luogo di lavoro, disordine, fallimenti, materiali, prove che nessuno avrebbe mai visto. Oggi è anche un’immagine. Tavolo sporco al punto giusto, tele appoggiate con noncuranza molto studiata, libri aperti, luce laterale, una sedia industriale, magari una tazza di caffè che sembra essersi posata lì per volontà curatoriale. Non è necessariamente falso: gli artisti lavorano davvero in quegli spazi. Ma quando lo studio entra stabilmente dentro Instagram, interviste, campagne, studio visit e comunicazione, smette di essere soltanto il luogo in cui l’opera nasce e diventa parte dell’opera pubblica dell’artista. Il processo acquista una scenografia. Il caos diventa riconoscibile. Perfino la spontaneità, se fotografata abbastanza bene, sviluppa un’identità visiva. La cosa interessante non è accusare gli artisti di costruire un’immagine. Lo hanno sempre fatto, molto prima che esistessero le stories. È capire quanto il pubblico oggi desideri vedere il luogo della produzione quasi quanto il risultato finale. Lo studio promette accesso, autenticità, il privilegio di vedere qualcosa prima che diventi mostra, catalogo o prezzo. E proprio per questo è diventato uno degli spazi più sofisticati della comunicazione culturale: deve sembrare abbastanza reale da farci sentire dentro e abbastanza bello da poter uscire immediatamente su una rivista. Forse lo studio contemporaneo non è più semplicemente il backstage dell’arte. È il punto in cui il backstage ha capito di avere un pubblico. Art. Culture. No cold takes.